Dona Ivone Lara além do pioneirismo: como sua autoria abriu espaço para mulheres nas escolas de samba

Dizer que Dona Ivone Lara foi pioneira é correto, mas ainda é pouco.

A palavra costuma produzir uma imagem confortável: alguém atravessa uma porta fechada, abre caminho e, depois disso, tudo começa a mudar. Na vida real, quase nunca acontece dessa forma. A porta pode se abrir e continuar estreita. Uma mulher entra, enquanto muitas outras ainda precisam justificar por que estão ali.

Quando Dona Ivone Lara passou a ser reconhecida oficialmente como compositora do Império Serrano, ela não estava começando a criar. Já trazia formação musical, convivência com a Serrinha, melodias próprias e uma trajetória construída muito antes de seu nome aparecer numa assinatura de samba-enredo.

O que mudou não foi sua capacidade. Mudou a disposição da instituição para reconhecer essa capacidade publicamente.

Essa diferença é essencial para compreender sua importância. Mulheres já sustentavam a vida das escolas de samba havia décadas. Organizavam festas, costuravam fantasias, preparavam comida, arrecadavam recursos, preservavam práticas religiosas, cantavam, dançavam e mantinham relações comunitárias.

Estavam em quase toda parte. Raramente, porém, nos espaços associados à autoria, ao comando musical e às decisões formais.

A trajetória de Dona Ivone Lara ajuda a enxergar a distância entre estar presente e ter o direito de assinar.

As escolas já dependiam das mulheres antes de reconhecer suas criações

As primeiras escolas de samba não eram apenas instituições voltadas ao desfile. Elas nasceram de redes de vizinhança, família, religião, música e ajuda mútua.

Nessas redes, o trabalho feminino era indispensável.

As baianas preservavam memória e respeito. As pastoras fortaleciam o canto coletivo. Costureiras transformavam tecido em identidade visual. Cozinheiras garantiam que ensaios, festas e arrecadações pudessem acontecer. Muitas mulheres recebiam músicos em casa, cuidavam das crianças e faziam circular informações entre famílias e integrantes da escola.

Grande parte desse trabalho, no entanto, era tratada como uma extensão das obrigações domésticas. Preparar uma feijoada para arrecadar dinheiro podia ser chamado de ajuda. Compor um samba era reconhecido como criação artística.

A separação era artificial. Não existiria desfile sem alimentação, organização, costura, ensaio e cuidado. Mesmo assim, o prestígio maior costumava ficar com compositores, intérpretes, mestres de bateria e dirigentes — funções ocupadas majoritariamente por homens.

Uma mulher podia ser homenageada como guardiã da tradição e, ao mesmo tempo, ter sua opinião musical ignorada.

O pioneirismo de Dona Ivone Lara não significa que ela tenha inaugurado a criatividade feminina no samba. Significa que uma estrutura masculina precisou reconhecer oficialmente algo que já existia.

Ivone antes de se tornar Dona Ivone

Dona Ivone Lara nasceu no Rio de Janeiro, em 13 de abril de 1922, data adotada por registros biográficos e pelas homenagens ligadas à sua memória.

A música apareceu cedo em sua vida. Sua família tinha relações com o samba, o choro e os ranchos carnavalescos. Ela estudou canto, teve contato com o cavaquinho e desenvolveu uma percepção melódica que mais tarde se tornaria uma característica de suas composições.

A Serrinha, em Madureira, teve papel decisivo nessa formação.

Ali, a música não era uma atividade separada do cotidiano. Jongo, partido-alto, encontros familiares, festas e rodas faziam parte de uma mesma experiência comunitária. Ritmo, memória e improvisação eram aprendidos pela convivência.

Dona Ivone também esteve ligada à Prazer da Serrinha, escola que antecedeu historicamente o Império Serrano. Nesse ambiente, conheceu compositores, códigos e hierarquias que organizavam a circulação dos sambas.

Em determinados momentos, suas músicas chegavam às rodas por intermédio de homens próximos, entre eles Mestre Fuleiro. A mediação ajudava a obra a circular, mas revelava uma barreira: uma composição criada por uma mulher parecia precisar de uma voz masculina para ser recebida com seriedade.

A música era dela. O acesso à mesa de decisões ainda não.

Uma carreira construída entre o serviço público e o samba

Antes de se dedicar integralmente à música, Dona Ivone Lara trabalhou durante décadas na saúde pública.

Atuou como enfermeira e assistente social, ligada a instituições de saúde mental e a práticas de cuidado desenvolvidas em ambientes nos quais Nise da Silveira teve participação fundamental.

Essa parte de sua vida não deve aparecer apenas como uma curiosidade: “além de sambista, era enfermeira”. Sua profissão influenciou concretamente a maneira como a carreira musical se desenvolveu.

O trabalho oferecia alguma independência financeira num meio instável e pouco aberto às mulheres. Também exigia conciliação. Havia jornadas profissionais, família, compromissos comunitários e música.

Muitos homens ligados ao samba podiam permanecer em rodas, bares e encontros noturnos como parte da construção profissional. Para uma mulher com responsabilidades de trabalho e cuidado, o tempo disponível era diferente.

Por isso, é insuficiente resumir sua história numa frase motivacional sobre persistência ou reconhecimento tardio. Dona Ivone não começou tarde. O mercado e as estruturas do samba demoraram a lhe oferecer espaço proporcional ao trabalho que ela já realizava.

Ela permaneceu no serviço público até a aposentadoria, em 1977. Somente depois passou a dedicar maior atenção à carreira artística, embora já fosse respeitada por compositores e integrantes das escolas.

Essa passagem ajuda a compreender por que seu reconhecimento nacional ganhou força quando ela já possuía uma vida profissional inteira fora dos palcos.

O Império Serrano também carregava as limitações de sua época

Fundado em 1947, o Império Serrano tornou-se conhecido pela forte ligação com a Serrinha e por uma tradição de sambas-enredo de grande elaboração musical.

A escola reuniu nomes como Silas de Oliveira, Mano Décio da Viola, Aniceto do Império e outros compositores fundamentais para a história do gênero.

Dona Ivone estava próxima da agremiação desde seus primeiros anos. Participava das atividades, conhecia sua linguagem e compunha. A oficialização de seu lugar, porém, demorou.

Esse intervalo mostra que uma instituição pode ser inovadora em alguns aspectos e conservadora em outros. O Império Serrano valorizava uma organização comunitária forte e produzia obras sofisticadas, mas sua ala de compositores seguia o padrão masculino comum às escolas daquele período.

A entrada de Dona Ivone não foi uma concessão simbólica. Ela chegou com música, conhecimento e capacidade de parceria.

Seu nome passou a aparecer porque sua obra já não podia ser tratada como uma contribuição escondida.

O ano de 1965 transformou autoria em acontecimento público

Em 1965, Dona Ivone Lara assinou, ao lado de Silas de Oliveira e Bacalhau, o samba-enredo Os Cinco Bailes da História do Rio, levado à avenida pelo Império Serrano.

O episódio tornou-se um marco por registrar oficialmente uma mulher entre os autores de um samba-enredo da escola.

É importante, no entanto, não deixar que o pioneirismo esconda a música.

Um samba-enredo precisa cumprir funções específicas. Deve conduzir o canto coletivo, sustentar o desfile e apresentar uma narrativa. Não basta ser uma composição bonita quando ouvida fora da avenida.

Os Cinco Bailes da História do Rio trabalha com uma atmosfera ampla, adequada ao enredo, e combina desenvolvimento narrativo com força melódica. A parceria também revela algo importante sobre a criação dentro das escolas: sambas eram frequentemente construídos de forma coletiva, com contribuições de letra, melodia, estrutura e ajustes.

Dona Ivone não estava ali apenas como representante das mulheres. Foi reconhecida como parceira de compositores respeitados num ambiente competitivo.

A assinatura não encerrou o preconceito. Mas tornou mais difícil sustentar a ideia de que mulheres não possuíam capacidade para criar sambas de avenida.

Havia, a partir daquele momento, um nome publicado, cantado e ligado oficialmente à obra.

Uma linguagem musical que não precisou imitar autoridade masculina

A obra de Dona Ivone Lara desenvolveu uma identidade própria. Suas melodias costumam apresentar frases amplas, movimentos delicados e uma relação muito natural entre palavra e canto.

Essa delicadeza não significava fragilidade.

Em músicas como Sonho Meu, Acreditar, Alguém Me Avisou e Nasci para Sonhar e Cantar, a melodia cria curvas que pedem respiração e interpretação cuidadosa. O samba continua se movimentando mesmo quando o tema se aproxima da saudade, da perda ou da espera.

Em Acreditar, por exemplo, a força não depende de uma construção rígida. A melodia avança com naturalidade e cria tensão emocional sem abandonar o balanço. A sensação de continuidade sustenta a composição mesmo nos momentos de maior melancolia.

Dona Ivone demonstrou que uma compositora não precisava endurecer sua linguagem para ser levada a sério. Também não precisava limitar-se a assuntos considerados femininos.

Sua música ampliou o que se esperava da autoria feminina sem transformar a própria feminilidade numa obrigação estética.

O sucesso nacional chegou depois de uma história já longa

Após a aposentadoria do serviço público, Dona Ivone Lara pôde dedicar mais tempo às gravações, apresentações e parcerias.

Suas músicas ganharam novas vozes. Ao mesmo tempo, o público passou a conhecer a própria Dona Ivone como intérprete, não apenas como nome escrito nos créditos.

Sua presença no palco tinha serenidade. Não era preciso exagerar gestos para ocupar o centro. A autoridade aparecia no fraseado, na memória das melodias e na forma como ela se relacionava com músicos e parceiros.

O reconhecimento tardio esteve ligado a vários fatores: gênero, raça, mercado fonográfico, responsabilidades profissionais e acesso desigual às oportunidades.

Uma mulher negra, trabalhadora e ligada a uma escola de samba atravessava obstáculos diferentes daqueles enfrentados por artistas já próximos das gravadoras e dos meios de divulgação.

O mérito de sua persistência é evidente. Mas ele não deve ser usado para transformar barreiras estruturais em simples etapas de uma história inspiradora.

Depois dela, a presença feminina cresceu — mas presença não é poder

A trajetória de Dona Ivone Lara ofereceu uma referência que outras mulheres puderam reconhecer.

No samba em sentido amplo, compositoras, intérpretes e instrumentistas como Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Teresa Cristina, Mart’nália e tantas outras ampliaram a visibilidade feminina.

Dentro das escolas, mulheres passaram a ocupar baterias, equipes de criação, pesquisa de enredo, interpretação, direção e presidência.

A mudança, porém, não ocorreu no mesmo ritmo em todos os setores.

Alas de compositores e comandos de bateria ainda permanecem majoritariamente masculinos em muitas agremiações. Também existe diferença entre participar e decidir.

Uma escola pode ter centenas de mulheres no desfile e poucas delas nas reuniões que definem orçamento, repertório, cargos e direção artística.

Esse é um dos motivos pelos quais o pioneirismo de Dona Ivone continua atual. Seu nome permite perguntar:

• quem cria e quem assina;
• quem trabalha e quem recebe crédito;
• quem participa e quem decide;
• quem é homenageada e quem possui poder institucional.

O artigo sobre Tia Ciata e sua casa como centro cultural do samba ajuda a compreender como mulheres já articulavam redes fundamentais antes da consolidação das escolas.

A demora entre talento e reconhecimento também encontra um paralelo na trajetória apresentada em Cartola antes da fama.

Preservar o legado exige mais que homenagens

O dia 13 de abril, data de nascimento de Dona Ivone Lara, tornou-se uma referência para celebrar as mulheres sambistas.

A homenagem é importante porque amplia a memória coletiva. Mas uma data comemorativa não substitui documentação, crédito e oportunidade.

Preservar o legado de Dona Ivone também significa registrar os nomes de mulheres que costuraram, compuseram, cantaram, organizaram festas e sustentaram escolas sem aparecer nas narrativas oficiais.

Fotografias antigas precisam de identificação. Sambas precisam de créditos corretos. Depoimentos de mulheres mais velhas precisam ser gravados antes que suas memórias se percam.

As escolas também podem transformar homenagem em prática: oficinas de composição, formação instrumental para meninas, regras claras nas disputas, enfrentamento ao assédio e abertura de cargos de decisão.

A tradição não perde força quando mais pessoas podem criar. Perde quando depende do silêncio de uma parte da comunidade.

O pioneirismo não deve continuar sendo exceção

Dona Ivone Lara não foi importante porque provou que uma mulher excepcional conseguia compor.

Sua trajetória mostrou que a exclusão nunca esteve na falta de capacidade. O problema estava na dificuldade de transformar presença em autoria, crédito e poder.

Ela já conhecia o samba, a Serrinha e a linguagem do Império antes de ser oficialmente reconhecida. A assinatura de 1965 não criou sua música. Tornou pública uma autoria que já existia.

Depois dela, nenhuma estrutura poderia afirmar com a mesma tranquilidade que composição e direção musical eram territórios naturalmente masculinos.

As barreiras não desapareceram. Cada nova compositora, ritmista, intérprete ou dirigente ainda precisou disputar espaço.

Por isso, o melhor modo de lembrar Dona Ivone Lara não é apenas repetir que ela foi a primeira.

É observar quem ainda não consegue entrar, quem trabalha sem receber crédito e quem permanece distante das decisões.

O pioneirismo só se completa quando deixa de ser exceção.

Fontes e leituras para aprofundamento

Este artigo foi elaborado a partir de materiais biográficos, acervos musicais e documentos institucionais. Para conhecer outros aspectos da trajetória de Dona Ivone Lara, consulte:

• Ministério da Saúde — Enfermeira e sambista: a contribuição de Ivone Lara para as políticas de saúde.
  Material sobre sua formação, os 37 anos de serviço público, a atuação em saúde mental e a aproximação com o trabalho de Nise da Silveira.
  
  Acessar o material do Ministério da Saúde
  
• Instituto Moreira Salles — Joias raras de Dona Ivone Lara.
  Seleção comentada que aborda sua formação musical, a carreira profissional e a participação em Os Cinco Bailes da História do Rio, parceria com Silas de Oliveira e Bacalhau.
  
  Consultar a seleção da Rádio Batuta
  
• Instituto Moreira Salles — Acervo Dona Ivone Lara.
  Registro de acervo com informações biográficas e referências à participação da compositora em samba-enredo do Império Serrano.
  
  Consultar o documento no acervo do IMS
  
• Rádio Batuta — Império Serrano.
  Material dedicado à história musical da escola, com repertório que inclui Os Cinco Bailes da História do Rio, de Dona Ivone Lara, Silas de Oliveira e Bacalhau.
  
  Conhecer o acervo musical do Império Serrano
  
• Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira — Dona Ivone Lara.
  Perfil biográfico com informações sobre família, formação, carreira artística, composições, gravações e parceiros musicais.
  
  Consultar o perfil biográfico
  
• Presidência da República — Lei nº 14.834, de 4 de abril de 2024.
  Texto oficial que instituiu o Dia Nacional da Mulher Sambista, celebrado anualmente em 13 de abril.
  
  Ler o texto integral da lei
  

Links consultados para pesquisa histórica e oferecidos como materiais de aprofundamento. O Café Samba não possui relação comercial com as instituições mencionadas.